短片的制作流程分享

2017-10-11 / 作者:小丑

前段时间,Em……可能已经很久了,我们打算拍一个短片,不过因为演员、导演的时间没凑到一起,再加上时间已经赶不上新片场的比赛,所以就作罢了。在到后面公司又开始接项目,一直忙忙忙,没顾得上更新专栏,对不住大家。

这次要和大家分享的是短片的制作流程(10到20分钟内),当然这篇文章可能会让行内人见笑,只当是给业余爱好者和刚入行的朋友做一个参考吧。

我觉得10分钟以内的片子,基本可以靠朋友帮忙完成,几乎零成本,但是时长超出10分钟的,除非是单一场景,否则不花钱是很难完成的,因为涉及到场地、演员时间、租用器材。

我们这次拍摄花了两天半的时间,费用大概八千块钱,有半天演员没要钱,所以这个成本可以按两天的时间来算。主要费用花在演员、租车、器材、场地上。

下面这些就是免费和需要花钱的项目:

免费资源:编剧、导演、摄影、后期、器材(摄影机、三脚架、稳定器)、部分免费场地。 需要花钱:演员、场地(有一个咖啡厅场景需要花钱)、器材(灯光、录音机、话筒)、酒店、租车、吃饭。

1.剧本

很少有人不拿剧本去拍片子的,这不是导演敢不敢、能不能的问题,而是整个团队需要交流和配合,没有剧本的话,这个过程会比较无序,拍摄进度就会拖慢,钱就花的多了。

短片的剧本可以写的快一点,没必要非得从人设、故事、大纲、分场这样子繁琐的步骤来,如果你有一个不错的故事,列个提纲就可以开始写剧本了,最多一上午的时间你就能搞定初稿,然后拿着剧本去和朋友沟通。

为什么不是拿着最开始的想法或故事去沟通,这其实是出于编剧的“私心”,因为作为发起人,你必须比其他人要更彻底的了解故事,了解到每个场景中的每个细节,这样你沟通的时候就可以主导整个项目的方向和发展。

但如果你只是有个想法,就跑去和别人沟通的话,别人很快就会把你原来的思路打破,导致你放弃原有的想法,开始写另一个故事,然后你有想法再沟通,可能别人又会打破你的思路。只要你没完整的思路,别人总是很容易破坏故事。

我不是说让编剧不要去沟通,但你沟通得有目的、有方法,只是为了沟通而沟通,那不就成聊天了么。

剧本图片

2.场地

剧本初稿出来之后就可以开始着手找场地了,这一步要确定你故事的场景是否允许拍摄、是否需要花钱,如果是内景的话,需要了解空间对拍摄的影响

比如我们这次拍摄,有一个场景是在火车上,我们现有的器材里,只有长焦、中焦镜头,这个在火车狭窄的空间上取景就比较困哪,所以……又剁手买了一个广角。

插一句,导演当时拿着那广角镜头,开心的像个200斤胖子。

另外就是确定这个场景的噪音是否适合录音,在有对白的场景,尽量避免太多杂音。而且想要把人的声音录清楚,一定要租一个好一点的话筒和录音机。

3.分镜头

这一步是导演工作,上面会详细到每一个镜头的角度、位置、取景。样子大概和下图一样。

分镜头图片

4.演员试镜

找演员有很多途径,需要提前做好海报,然后通过公众号转发、可以通过一些APP、或者找演员朋友推荐。

试镜的过程:

  • 看演员是否上镜
  • 看表演是否过关
  • 看对剧本是否理解
  • 看气质是否符合角色
  • 看即兴表演能力

是否上镜这个只能在摄影机里看得出来,有的人看上去好看,但是到摄影机里就特别平。所以试镜的时候通常都会让演员在镜头前转360度,看一下形象。

上镜与否这和演员平时的形体训练有关,并不是非得要整容脸,这个我得澄清一下,镜头感主要还是靠演技。

我们这次拍摄的时候有个女演员,我第一眼就没看上,长的真的很一般,但是人家试戏的时候,有张力、有情绪、有自己的想法,整个过程流畅自然,我就是不得不服,这脸打得我开心。

这次没用她有些可惜,中间多很多其他人的意见,我也不是主要决策人。不过没关系,她留给我映像太深刻了,以后一定会找她合作。

即兴表演能力主要是想看一下演员的临场发挥,一般试戏都会提前给演员发试戏脚本,前面看演员对脚本的了解和演绎,后面即兴表演就是规定一个场景,由演员自由发挥。

这里要说明一下,一定要考虑自己的成本预算,别指望着花几百块钱请到形象好、气质佳、演技满分的演员,凡事都会有妥协,在有限条件里做到最好就行了。

5.租用设备

我们这次只租了灯光、录音,结合这次拍摄提一些建议吧,我对器材其实真的不是太懂。

不同焦距的镜头表现出来的取景、对焦是不一样的,长焦镜头擅长突出重点,广角镜头擅长取更多景。根据导演要表达不同的内容,镜头也应该调整使用。

夜景要布光,所以拍摄时间会很长,拍起来也很麻烦。所以如非有必要,剧本里的夜戏尽量少一些(当然编剧创作的时候没必要考虑这么细)。

外景需要录音的场景,最好不要太吵。

拍摄短片的画,三脚架用的不是很多,有时候单脚架、稳定器这些可以让你的拍摄效率高很多,同时又不会让人看着抖得很厉害。

手持摄影真的很抖,但是如果实在没钱,这也是一种选择。

6.租车

如果需要当天多次转场的话,是一定要租车的,尤其是在北京,一堆人坐地铁、转公交这样去转场,过去可能都天黑了,最关键的是,如果你不能在计划时间内拍摄完成,那你的费用就会持续超支。

相比而言,还是租车便宜。

7.建组

建组这种事当然是住酒店啦,最起码演员是必须住酒店的,啥也别说了,掏钱吧。

8.拍摄

住酒店当然是为了节省时间,进而节省钱,通常需要演员很早就集合,然后开始拍摄。

8.1.分工

场记图片

我们这次拍摄基本导演和摄影是同一个人,录音找朋友帮忙,场记我来做。

那我必须要说一下场记的重要性了(哈哈哈),在演员、摄影机、录音各就各位之后,场记把场记板放到镜头前,喊出场景号、镜头号、第几次拍摄,然后打板,演员开始表演。

场记表上,一边会有摄影机文件编号、录音机文件编号,场记需要和摄影师、录音师沟通,把这些写在对应的镜头号里面,并且要记录下,第几条通过。

这些工作都是为了后期能快速有效地剪辑。因为拍摄素材实在太多了。

8.2.时间

导演一般都会把精力集中放在拍摄上,需要有人去提醒他时间,一定要把当天需要拍摄的镜头完成,如果有丢失的镜头,可能会导致后期剪辑无法让情节连贯。

导演也需要做取舍,创作真的是有成本的,在预算有限的情况下,作品的完成度远大于某个镜头的唯美度

9.后期

这个我实在是没发言权,我之前拍摄的小短片都是用自己的iMovie来处理的,基本上就是掐头去尾,上个滤镜,调整一下音量,分切好片段就行了。

我朋友在后期就比较专业了,他基本能对声音、调色、画幅上做很多处理。这次的作品他画了大概五天的时间。

哦,对了,记得准备好大硬盘和随时备份。再好的电脑都有死机的可能。

剧组图片

这次的分享大概就是这些,对于编剧而言,创作本身服务于拍摄,所以对于制片、拍摄、表演应该有一定的了解,我也鼓励更多的编剧朋友多参与到实践中,对创作很有帮助。

感谢大家耐心看到这里,文章同步更新在我的个人网站jokeright.com、知乎专栏【剧本创作方法论】上。